音乐硕士(MFA)初试部分共有4门课程，其中：思想政治理论(101)、英语二(204)两门课为全国统一命题科目，各100分；艺术基础(336)、音乐综合(803)为自命题考试科目，各150分。
两门自命题考试科目考试大纲如下：
▲参考教材：《艺术学基础知识》：王次炤主编，中央新葡的京集团350vip8888出版社，ISBN：9787810961615， 2006年5月第1版,13次印刷。
艺术基础课的考试内容主要有三部分组成：
第一章：中国音乐的历史发展简况
1.远古 （骨笛、音阶、六代乐舞、《诗经》、曾侯乙编钟、儒家美学思想、道家美学思想、律学）。2.中古（乐府、古琴谱、嵇康、律学、记谱法、相和歌、鼓吹乐、大曲、琵琶、教坊、太常寺、七部伎）。3.近古（说唱、姜夔、杂剧、元曲、古琴、琵琶、四大声腔、魏良辅、梆子腔、皮黄腔）。4.近代（传统音乐、学堂乐歌、沈心工、李叔同、曾志忞、国立音乐院、萧友梅、赵元任、黎锦晖、华彦钧、二胡、琵琶、聂耳、黄自、贺绿汀、《白毛女》）。5.现代（杨荫浏、十二木卡姆、《东方红》、创作特征）
第二章：音乐体裁
1.民间歌曲的主要体裁；2.民间歌舞的主要体裁；3.说唱音乐的主要体裁；4.民间器乐的主要乐种；5.文人音乐的主要体裁
第三章：音乐名家名作
1.秦汉时期的音乐特征；2.相和歌、清商乐；3.秦汉时期音乐美学思想的主要特征；4.音乐文化交流的主要特点；5.乐器和器乐的发展；6.乐律宫调理论。
第四章：戏曲
1.戏曲艺术的基本特征；2.中国戏曲史；3.戏曲声腔剧种；4.戏曲文学；5.戏曲音乐。
第一章：西方音乐的历史发展简况
1.古代（古希腊、古罗马）与中世纪；2.文艺复兴时期；3.巴罗克时期；4.古典主义与浪漫主义时期；5.20世纪。
第二章：音乐体裁
1.歌剧；2.音乐剧；3.清唱剧；4.康塔塔；5.艺术歌曲；6.交响曲；7.奏鸣曲；8.协奏曲；9.室内乐；10.交响诗；11.组曲；12.序曲；13.狂想曲；14.即兴曲；15.小夜曲；16.谐谑曲；17.前奏曲。
第三章：外国音乐名家名作
第一章：艺术观念
1.中国艺术观念演变；2.西方艺术观念演变；3.马克思主义艺术观念；4.艺术生产与艺术消费；5.艺术的审美特性。
第二章：艺术的功能
1.审美认识功能；2.审美教育功能；3.审美娱乐功能；4.审美体验功能。
第三章：艺术创作
1.艺术创作主体；2.艺术创作方式的特点；3.艺术创作过程。
第四章：艺术作品
1.艺术作品的媒介；2.艺术作品的形式；3.艺术作品的内容。
第五章：艺术接受
1.艺术接受的主体；2.艺术接受的特征。
第六章：艺术类型
1.艺术分类的历史演变；2.主要艺术类型：音乐艺术、舞蹈艺术；3.各种艺术之间的关系。
第七章：艺术的发展
1.艺术的起源；2.艺术的发展进程。
第八章：艺术的风格、流派与思潮
1.艺术风格；2.艺术流派；3.艺术思潮。
第九章：艺术批评
1.艺术批评的含义与性质、原则和意义；2.艺术批评的主体与主体构成；3.艺术批评的维度与方法。
第十章：当代艺术
1.艺术中的多样化与本土化；2.高雅艺术与大众艺术；3.文化创意产业发展现状；4.数字技术条件下的音乐艺术；5.网络媒介与艺术传播。
第一部分参考教材：《音乐概论》，朱可一、徐升，东方出版社，2022年12月。
音乐综合课的考试内容主要有三部分组成：
第一章：音高
一、乐音体系
1.乐音与噪音；2.乐音体系；3.音名与唱名；4.临时变音；5.十二平均律；6.半音与全音；7.音的分组；8.等音。
二、五线谱记谱
1.谱号；2.联合谱表。
第二章：节拍与节奏
一、音符与休止符
1.常见音符与休止符；2.写法要求。
二、节奏与节拍
1.节奏节拍的概念；2.拍号；3.弱起节奏；4.节拍类型。
三、音值组合规律
1.单拍子的音值组合要求；2.复拍子与混合拍子的音值组合要求。
四、典型节奏型与指挥拍
1.常见典型节奏型；2.指挥图示。
第三章：音程与和弦
一、音程
1.旋律音程与和声音程；2.音程的性质；3.原位与转位音程。
二、和弦
1.和弦的构成；2.原位与转位和弦；3.等和弦。
第四章：调式体系
一、西洋大小调式体系
1.自然调式；2.调式音级；3.和声调与旋律调；4.调号的使用规则；5.关系大小调式；6.调式判断。
二、中国民族调式体系
1.五声调式；2.六声、七声调式；3.同宫系统调式关系；4.调式判断。
第五章：常用音乐术语与记号
1.省略记号；2.演奏、演唱记号；3.装饰音；4.速度、力度记号。
第六章：常见音乐表现形式
1.声乐常见表现形式；2.器常见表现形式；3.歌剧；2.音乐剧；4.中国戏曲；5.十二木卡姆；6.舞剧。
一、和声写作：
为所给出的旋律（作为女高音或男低音）声部配和声。旋律为规整的两乐句结构，总长度为8小节。
请以教材“伊·斯波索宾《和声学教程》”的和声体系为基础，以和声功能（T、S、D等）或罗马数字（I、IV、V等）标记和弦名称，并完成其余三声部的编配。
可使用和弦包括正三和弦及其转位、属七和弦及其转位、二级六和弦、六级和弦、导七和弦及其转位、重属七和弦及其转位、重属导七和弦及其转位等，题目为单一调性，无离调与转调。
二、和声分析
为所给出的谱例进行和声分析，需标注出调式调性及和弦（和声功能或罗马数字标记均可）。
题目无转调，所使用和弦包括正三和弦及其转位、副三和弦及其转位、二级七和弦及其转位、属七和弦及其转位、导七和弦及其转位、重属七和弦及其转位、重属导七和弦及其转位等。
一、曲式问答
内容涉及：曲式分析中的基本概念、不同曲式结构与特征。
二、音乐分析
对所给的谱例按照要求进行曲式分析：
内容涉及：①判断曲式结构；②音乐的调式、调性；③音乐材料的特征与发展手法；④织体结构的特征；⑤写出详细的曲式结构分析（具体到每小节）。
根据给出的命题，写作一篇论述性短文，要求：
1.观点准确，分析到位，有逻辑性。
2.字数在500字以上，段落清晰，语言规范。
音乐硕士(MFA)复试考试有两门课：1.专业主课，2.面试+专业英语，各100分。
注：同等学历（本科为非音乐类专业的或专科毕业两年以上的）考生，除上述两门专业课外，另外加试2门课：基本乐理、音乐热点问题分析。两门课均为笔试，各100分，合格为60分，分数不计入复试总成绩，不合格者不予录取。
科目1：专业主课（笔试）（100分）
①音乐管理相关的名词解释；
②热点问题评述；
③音乐活动策划案写作。
科目2：面试+专业英语（100分）
①复试报名时须提交与报考专业方向相关的学术论文1篇，不少于5000字（文本形式，一式5份）。面试时需要陈述自己提交的论文并问答问题。
②回答本专业相关问题（2道题）。
③演唱或演奏音乐作品1首。
④专业英语听力及口语面试。
科目1：专业主课（100分）
1.声乐表演方向：
①美声唱法：中、外作品各一首（包含艺术歌曲一首、咏叹调一首，外国作品需用原文演唱）。
②民族唱法：中国作品两首（包含咏叹调一首、艺术歌曲一首）。
2.器乐表演方向：中、外作品各一首，需包含古典作品和现代作品，演奏时长不低于15分钟。
注：声乐考生需自带钢琴伴奏（或伴奏音频）。
音乐剧表演方向：中、外作品各一首（外国作品需用原文演唱）。
科目2：面试+专业英语（100分）
①专业前沿和音乐基础知识。
②专业英语听力及口语面试。
科目1：专业主课（100分）
1.声乐教育方向：
①美声唱法：中、外作品各一首（包含艺术歌曲一首，咏叹调一首，外国作品需用原文演唱）。
②民族唱法：中国作品两首（包含咏叹调一首、艺术歌曲一首）。
2.器乐教育方向：中、外作品各一首，需包含古典作品和现代作品，演奏时长不低于15分钟。
3.合唱指挥方向：指挥合唱作品两首(中、外合唱作品各一首，其中一首为结构较长大的作品)，作品均为有调性的，声部最少为四部混声合唱。
科目2：面试+专业英语（100分）
①音乐常识和音乐基础知识。
②专业英语听力及口语测试。
▲合唱指挥方向需加试视唱练耳、并演奏钢琴作品一首，总时长不低于6分钟。
第一部分：音高
1. 乐音与噪音；2. 乐音体系；3. 音名与唱名；4. 临时变音；5. 半音与全音。
二、常用的谱号
第二部分：节拍节奏
一、音符与休止符
1. 常见音符与休止符；2. 写法要求。
二、节奏与节拍
1. 概念；2. 常见拍号。
第三部分：音程与和弦
一、常见音程的性质
二、三和弦的构成
第四部分：调式体系
一、西洋大小调体系
1、自然调式；2、调式判断。
二、中国民族调式体系
1、五声调式；2、调式判断。
▲参考书目：
1.《基本乐理》：任达敏、人民音乐出版社、2006年<第二版>。
2.《李重光基本乐理书面作业习题集》：李重光主编，湖南文艺出版社2004年1月（第一版）>。
根据给出的命题，写作一篇论述性短文，要求：
1.观点准确，分析到位，有逻辑性。
2.字数在1000字以上，段落清晰，语言规范。
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